Blessed Montana の最近のレビュー

"Ghostwire: Tokyo" es un videojuego excepcional. Una verdadera joya de la industria. Mezclando acción, aventura y misticismo en un tokio reimaginado, donde lo sobrenatural y paranormal se fusiona con lo cotidiano y trivial.
Un Tokio Sombrío y Deslumbrante: El mapa del título es una recreación meticulosamente detallada de Tokyo. Cada rincón de la capital Nipona plasmado en el juego nos hace sentir como si estuviésemos paseando en la vida real por la ciudad. Es un mundo que, aunque inquietante, resulta totalmente irresistible de explorar. Ghostwire Tokyo logró capturar la esencia de la ciudad de una manera que pocos videojuegos han conseguido.
Una Narrativa Atrapante Aunque No Deslumbrante: Si bien la narrativa es atrapante, interesante y enigmatica, no termina destacando mucho en comparación con diferentes apartados del videojuego. En mi opinión, junto con el combate, es de los peores fuertes del título. La historia, resumidamente, se centra en "Akito" y en "Kk". Estos personajes emprenden un viaje conjunto para enfrentar al antagonista del juego; "Hannya".
Combate Dinámico, Luego Repetitivo: Siguiendo con los puntos menos destacados del título, hay que mencionar el combate. El videojuego utiliza una forma de combate mágico llamado "Tejido Etéreo". Sí bien es visualmente espectacular y fácil de usar, se vuelve repetitivo y aburrido rápidamente. Es una lastima que el combate de este título se torne repetitivo tan rápidamente.
Un Tributo y Homenaje La Cultura Japonesa: Luego de haber mencionado los apartados menos destacables del juego (la narrativa y el combate), toca hablar sobre el mejor apartado que Ghostwire Tokyo posee. La cultura Japonesa está integrada en el ADN del título. Cada aspecto del juego, desde la narrativa hasta los enemigos, están impregnados de tradiciones, mitos y Cultura Nipona. No solo sirven como telón de fondo, sino que están profundamente integrados en la jugabilidad y la narrativa. Respecto a la Mitología y Folclore del país del Sol naciente; el juego está lleno de referencias a: "Yokai" (criaturas sobrenaturales), "Kami" (dioses o deidades) y "Yurei" (espiritus vengativos). Cada uno de estos espíritus o entidades está representado con fidelidad y mucho respeto. Estas entidades no solo enriquecen la atmósfera, sino que tambíen nos educan sobre las leyendas locales. La arquitectura icónica está muy bien ilustrada. Los templos, los "Torii" (portales sagrados) y los lugares más icónicos de Tokyo (como el cruce de Shibuya, por ejemplo), juegan un papel escencial en la inmersión. Por ultimo, durante la aventura, Akito puede consumir alimentos tradicionales de la cocina y cultura Japonesa. No solo restaurando su salud, sino que también añadiendo autenticidad a la experiencia.
Este título tambien utiliza leyendas urbanas contemporaneas. Como las famosas leyendas urbanas de "Kuchisake-onna" y "Hanako-san". Para mí, ese detalle de la inclusión de las clasicas leyendas urbanas niponas fue una caricía al alma al ser un verdadero amante del folclor autentico Japonés.
Un Apartado Técnico, Gráfico y Artístico Capaz De Enamorar a Cualquiera: Hablemos de otro de los puntos fuertes del título; el apartado técnico y artístico. Antes de meternos en este apartado quiero recomendarles de corazón que jueguen al Ghostwire Tokyo con los gráficos al máximo y con el trazado de rayos, si se lo pueden permitir. Les juro que no se van a arrepentir en lo absoluto. Dicho esto, podemos continuar. Visualmente, Ghostwire: Tokyo es una obra de arte. La calidad y fidelidad gráfica es asombrosa. La iluminación y contraste de las luces de neón son impresionantes y totalmente capaces de quitarle el aliento a más de uno. El diseño de sonido es igualmente impecable.
Esto no es solo un videojuego, es un homenaje respetuoso y amoroso a Japón, su cultura y su folclore. Se destaca como uno de los juegos más memorables del 2022 y de los últimos años también. Es un título que merece ser explorado y disfrutado por cualquier jugador que busque algo diferente y que quiera explorar virtualmente una de las ciudades y una de las culturas más icónicas del mundo.

Here I am again writing another negative review about a game made by Chilla's Art. Believe me, I hate doing this but I have to be completely honest.
"Evie" was a massive disappointment. The visuals are just horrible. Everything is so dark and muddy that half the time I couldn´t tell what I was looking at.
The textures are ugly as well. Moving to the story, or more accurately, the lack of one. Evie tries so hard to be mysterious and "deep", but it just comes off as confusing for no reason. There's barely any context for what's happening, and whatever hints you do get feel random and disconnected. There's no tension, no buildup, no actual fear. Just lazy attempts to make you flinch.
If you're curious, watch a playthrough on Youtube or something. At least then you won't have to waste your money or patience.

I'm back with reviews about Chilla's Art games, as I promised. "Okaeri" its a short and scary game, more about psychological horror than regular horror. Not everything about this kind of games is about fear and you will see that as soon as you play this game. Anyways this game touched some good topics, very similar to "The Night Way Home" (another great game by Chilla's Art).
If you liked other games made by Chilla's Art you should definitely play this one. If u haven't played other games from Chilla's Art you should start with this one :)

We've reached the end of the road with "Danganronpa V3: Killing Harmony". The second-best game in the series and the grand finale to this iconic saga.

This game raises the stakes with trials that are crazier and more mind-blowing than ever before. They're unpredictable, intense and push the franchise's signature chaos to a whole new level.
The characters are another major highlight. Each one is deeply written, with their weaknesses, fears and growth on full display. No one feels unnecessary. Every character contributes something meaningfull to the story. You'll find yourself deeply attached to them, wether you love or hate them.
The third major highlight is the controversial end. Don't worry, no spoilers. It's unexpected and will catch you off guard. It flips everything we thought we knew about the series. It challenges the very concepts of hope and despair that have defined Danganronpa. Wether you like it or not, it's a fitting conclusion for the saga and leaves a lasting impact.

If you've played the first two games, you need to play this one. Remember that u can skip "Danganronpa Ultra Despair Girls" if you want. The anime is also non-essential, offering extra content but not much else.

Danganronpa V3 is a wild, unforgettable ride. It's not just and ending, it's a statement. Prepare to have your expectations turned upside down. Prepare yourself to experience true despair in your own flesh and bones.

"Road 96" presenta una propuesta más que interesante: un viaje por carretera buscando la libertad fuera del régimen dictatorial que sufre el país ficticio en el que el título se sitúa. Sin embargo el juego falla en múltiples aspectos fundamentales, dejándonos una experiencia superficial, básica, aburrida, repetitiva y frustrante.
Falta de profundidad en la historia y en la narrativa: Este juego se enfoca en contar las aventuras de diversos adolescentes quienes buscan escapar del país y de la dictadura a toda costa. Aunque la premisa es bastante atractiva y no se encuentra fácilmente en otros títulos, las tramas individuales carecen de profundidad y coherencia. Muchos de estos adolescentes y demás personajes dentro del universo del juego no tienen personalidad ni desarrollo.
En lo que a la narrativa respecta las decisiones de cada jugador son prácticamente inútiles y no existen consecuencias serias. Cada evento y personaje con el que interactuamos se vuelve más aburrido y repetitivo que el anterior, sin gracia alguna. El mundo y ambiente de esta entrega no se sienten para nada orgánicos. Las tramas políticas se exploran de manera superficial, sin dejar un análisis o reflexión final sobre el autoritarismo o la resistencia.
Jugabilidad repetitiva y limitada: Dentro de la jugabilidad del titulo se combina la exploración, los minijuegos y la toma de decisiones. Ninguno de estos elementos destaca. Las interacciones son limitadas, las decisiones son simples e irrelevantes para el desenlace final y los minijuegos están de relleno.
Una oportunidad de oro desperdiciada: La primicia más interesante del juego era los temas que trataba (Opresión política, dictaduras, regímenes fascistas, etc). Estos tópico resultaban interesantes ya que no se tocan en muchos juegos. Si bien estos temas son tratados dentro del título, se tratan de manera torpe, limitada y superficial. Desgastando todo el potencial que se podría haber exprimido si se abordaban bien tales tópicos.
Es un título que prometía mucho y no sobrepasó en lo absoluto las expectativas de sus propias ambiciones. Terminó siendo un titulo indie más del montón, completamente plano y sin gracia ni chiste en lo absoluto. Muy decepcionante.
Si buscan juegos de este mismo genero que sean de calidad, con una buena historia, buenos personajes y que les haga disfrutar cada hora de juego, definitivamente este no es el titulo indicado. No se los recomiendo para nada.

Esta vez, Shinji Mikai y Tango Gameworks nos ofrecen la segunda entrega de la saga The Evil Within. Una segunda entrega, la cual supera ampliamente a la primera en todo sentido. Esta secuela expande y mejora notablemente aspectos de su predecesor, ofreciendo una experiencia completamente renovada.
La historia continua desde el punto en el que se dejo en el anterior juego, luego de salir de Beacon y de haber derrotado a Rubik. Sin embargo, volveremos a entrar a una nueva versión del programa Stem. La única diferencia, es que el programa ya no simula la mente de una persona. Esta vez, el programa es capaz de simular una ciudad entera, algo muy parecido a lo visto en la saga de películas "Matrix". Nos veremos forzados a entrar a esta nueva versión del Stem, debido a unas sorpresas las cuales son mencionadas durante las primeras horas de juego.
A diferencia del primer juego, cuya narrativa era más críptica y confusa, esta segunda entrega presenta una historia más clara, emocional y estructurada. Con un enfoque más humano, sentimental y psicológico en el desarrollo de sus personajes. Logrando que empaticemos con muchos de ellos.
Otro de los mayores cambios respecto al primer juego es el diseño del mundo. The Evil Within 2 adopta un mundo semiabierto, dándonos mucha más libertad para explorar este nuevo entorno del Stem renovado. Este enfoque mejora la inmersión, permitiendo descubrir recursos, historias secundarias y secretos a nuestro ritmo, en un entorno expansivo pero para nada abrumador.
Hablando justamente de los recursos, ya no dependemos del azar para obtener objetos. Ahora, podemos craftearlos nosotros mismos si tenemos los recursos y materiales necesarios.
El sistema de progresión fue refinado y mejorado. Nos permite mejorar las habilidades de Sebastián y las armas de una forma mucho mas flexible. Además del clásico "Gel Verde" ahora podremos utilizar un "Gel Rojo".
El combate es más dinámico y fluido en comparación con su predecesor. Se nota que le pusieron mucho esfuerzo ya que esta más logrado que el anterior sistema de combate.
Los gráficos es uno de los apartados del que más merece la pena hablar. Los gráficos son hermosos y vistosos. Siendo un juego publicado en el 2017, tiene gráficos tan impresionantes que siguen sorprendiendo hasta día de hoy, en pleno 2024.
En lo que a dificultad respecta, hay un cambio grande entre ambos títulos. El anterior, era bastante complicado e injusto por momentos incluso en una dificultad media o moderada. Esta segunda entrega es más distendida, con dificultades y equilibrios mejorados para adaptarlas a nuestro propio gusto.

Un pequeño resumen para no extender de más esta reseña: The Evil Within 2 es una evolución significativa respecto a su predecesor. Refinando su jugabilidad y narrativa para ofrecer una experiencia más atractiva y emocionalmente impactante. Aunque se pierde algo del horror y terror puro del primer juego, se compensa con un diseño más accesible , una atmósfera inquietante y la continuación de una historia inexplicablemente buena.
Es una secuela que logra superar al original en casi todos los aspectos, consolidándose como un excelente título del genero. Completamente imprescindible para los amantes del mismo.

Si sos amante del genero y de la saga te recomiendo ampliamente este título. Además, si te gustó la segunda entrega de la saga "The Last Of Us" también te recomiendo este juego. Por momentos, vas a sentir que estás jugando al The Last Of Us 2 y no al The Evil Within 2, debido a similitudes en varios apartados.

El concepto del videojuego "Flashing Lights" es bastante interesante, a decir verdad. Sin embargo, el resultado final es decepcionante a más no poder. Steam tendría que etiquetar al videojuego como "Acceso Anticipado", ya que no está terminado ni por asomo. Si bien este titulo es divertido durante las primeras horas de juego, luego se vuelve aburrido, repetitivo y vacío. Muy monótono para mi gusto. Las mismas misiones, mismas acciones y mismos resultados una y otra vez. Además de la incansable repetición, veremos que el juego no está pulido ni terminado, con incontables bugs por todos lados. La optimización es horrible. El gameplay es incomodisimo y aburrido. En fin, para no extender está reseña negativa más de lo necesario, voy a saltar a la conclusión final. No compren ni jueguen este juego aunque haya una oferta muy tentadora. Se van a aburrir y arrepentir, además de tirar el dinero al techo.

Un juego simple pero muy divertido al que le guardo un gran cariño debido a las incontables horas de diversión que me ofreció durante la pandemia y todo el año 2020. Recientemente lo volví a jugar y sigue siendo tal cual lo recordaba.
En sus partidas cortas pero dinámicas podremos jugar como inocentes o infectados, esto estará determinado por el propio azar del juego, por supuesto. Si nos toca jugar como inocentes, tendremos que conseguir herramientas para combatir a los infectados, sobrevivir a sus ataques, intentar derribarlos para ganar tiempo y por ultimo, descubrir quienes son los infectados al más puro estilo "Among Us" para salir victoriosos de la partida.
Si nos toca jugar como infectados, tendremos que sabotear a los inocentes para evitar que nos descubran y terminar perdiendo la partida. Podemos destruir o robar sus objetivos, beber sangre para ganar más fuerza al transformarnos, perseguirlos para eliminarlos, etc.
Para explicarlo de forma concisa y sencilla: El "Deceit" es un muy buen titulo para jugarlo con amigos, reírse y distraerse de todo lo demás. Te lo super recomiendo si estás buscando un titulo diferente para jugar y disfrutar :)

De la mano de Shinji Mikai (creador de la saga Resident Evil) tenemos el "The Evil Within", una verdadera obra maestra del genero survival horror. Este titulo es una experiencia totalmente inmersiva y aterradora que redefinió al genero, en estos tiempos a los que estamos acostumbrados a juegos de terror completamente simples y carentes de gracia alguna.
Voy a recalcar las características más importantes sin entrar en muchos detalles, ya que mi objetivo con esta reseña es convencerlos de que lo jueguen y descubran por ustedes mismos lo increíble que es este juego.

Esta historia sigue al policía detective "Sebastian Castellanos". Inicialmente se suponía que tenía que investigar una masacre en un hospital mental de su ciudad. Poco a poco nos damos cuenta de que las cosas van más allá de un simple acontecimiento sangriento. Va a llegar un punto en el que no sabremos diferenciar entre la realidad y la imaginación. La oscura, retorcida y terrorífica historia y atmósfera que este titulo ofrece, nos va a absorber de a poco, incluso durante los primeros minutos de juego. Como mencionaba anteriormente, la atmósfera es increíble y totalmente inmersiva. Lograron crear una sensación constante de miedo, tensión y vulnerabilidad que no te permite relajarte ni un solo segundo.
Los enemigos son iconicos, grotescos, extraños y profundamente inquietantes por igual. Si sos algo sensible respecto al terror, no me extrañaría que tuvieras pesadillas al irte a dormir con algunos de estos enemigos.
Volviendo con la historia, hay que recalcar que la misma es fascinante, aunque se torna demasiado confusa en algunos momentos. A través de una narrativa fragmentada y surrealista, el juego explora tópicos muy interesantes. Las personas que disfrutan de historias profundas y simbólicas van a encontrar mucho sobre lo que analizar y pensar luego de terminar el juego, como me sucedió a mi.

Los 3 dlcs adicionales del título; "The Assignment", "The Consequence" y "The Executioner" son una parte esencial de la experiencia. No solo expanden la historia principal respondiendo ciertas preguntas o cubriendo nuevos puntos de vista, si no que también añaden muchas más horas de terror puro. No pueden jugar al "The Evil Within" sin haber jugado los dlcs luego de terminar la historia principal.

El único punto negativo del videojuego es su dificultad al platinarlo. Respecto a este platino, no es un tema de tiempo o de paciencia, sino de dificultad. Si queres platinar este titulo, como yo lo hice, vas a tener que prepararte mucho mentalmente. Vas a agotarte mentalmente y a querer rendirte en muchas ocasiones, te lo puedo asegurar.

En resumen, "The Evil Within" es una experiencia inmersiva y aterradora que redefine todos los parámetros en cuanto a videojuego de terror se refiere, con una atmósfera increíble, enemigos memorables, una jugabilidad bien diseñada y una historia intrigante, rozando la locura. Si sos fanático de los juegos de terror este es un titulo con el que no podes darte el lujo de no comprarlo y jugarlo. Mi calificación final es un muy solido 9/10.

Before I start this review about the "Danganronpa Another Episode: Ultra Despair Girls" we need to understand beforehand a few things about this title. I must clarify that this specific title it's a "Spin-Of", the events happening in this game do not take place in the original universe of the first two Danganronpa titles, so to speak. Therefore, you don't need to play this game to follow the main story. You could play "Danganronpa Trigger Happy Havoc" then move to "Danganronpa 2 Goodbye Despair" and, finally, play "Danganronpa V3 Killing Harmony". (Of course you should watch the anime between those games to understand in depth more details of the story).
Quick summary about what I just said: You can choose not to play this game of the Danganronpa series. You won't miss anything since this is a Spin-Of.

Now that I've already staten that, we could move to the review itself about this title. This is the first game of the series that introduces a 3D style for the gameplay and the cinematics. There's an 2D anime style being introduced for the first time as well, altough that is just for a few cinematics. Just for set an example, it's the same mix of animation styles that we can see in the game "Catherine Classic", the one made and released by Sega in 2012.
The events of this game take place in "Towa City". A little city in Japan, where a massive riot took place. This riot was guided by a group of children who hold a grudge against adults and seek for revenge no matter what it takes. The goal behind those riots and the hunting of the adults, is the creation of a "paradise" without any "demons", that's how the children refers to the adults.
We'll play as Komaru Naegi (Makoto's sister). With the help of Toko (The same character from the first game) we'll have to stop those children from achieving that goal. Pretty simple plot, to be honest.

The weakest point of this title, at least for me, is the plot and the main story. It feels like an excuse for just adding another game in the Danganronpa franchise. Don't get me wrong, it is not that I did not like the main story or the plot. I just found it weird, that's all.
The strongest point of this title is the psychology of the characters, specifically the psychology of the children that caused the riots. We will know eventually the reason why those kids wanted that revenge from the adults in the first place and that thing, to me, is the strongest point of this game. I'm referring to the trauma caused by the adults to those children. That's the reason behind the children's behaviour. It's very well made and it's totally plausible.

Now, after that quick description of the game, I'll move to the end of this review. I liked this game, don't get me wrong. It's fun and it allow us to keep exploring the world of Danganronpa. However, I do not recommend it that much. I would recommend this game only to the people who wants to experience all the Danganronpa content available. Even if that content isn't canon. I would recommend this one to the people who read Danganronpa's mangas that are not canon, for example. I would not recommend this one to the people who play this series in a casual way or just want to explore the main story line and nothing else.