我玩了10年摇滚，干了5年编曲，这是我第一次玩到令我共情的音游，我从角色/制作人的表达上看到了自己的影子。


在第一个故事里，主角回想自己小时候学钢琴时弹不好，觉得“音乐不是自己的菜”。这让我想起自己小时候去学钢琴，因为手型不对被心急的年轻老师打手，哭着回家和母亲说再也不去上课的回忆。和主角一样，在时隔多年后的中学时期，却因为对音乐的喜爱主动拿起了吉他，何其的相似。

在第二个故事里，主角明明已经弹的很好了，但却因为觉得自己进步慢、“不够好”而丧失前进的动力。这让我想起自己自学吉他的时候，对着乔伊的书硬啃，因为没有光驱甚至从来没有看过随书的光碟。久而久之就遇到了瓶颈期，找不到方向，不知道如何突破。在游戏的故事里，主角和我一样决定自己work it out而放弃了报课，让我狠狠的共情了一把。（但事到如今我必须说，有合适的资源建议还是找个好老师，踩着前人走过的路，真的事半功倍。）


音乐是“ko-on型日系轻摇滚”的美系变种（原谅我对日系浅薄的流派知识）。虽然唱的是英语，用的很多欧美采样，但每每出现临时251和半音下行，你就知道这作者受日系轻音影响很深（就像我自己受中学时听的一堆旋死尤其是Arch Enemy的影响，solo时总是会拐到小调五声的句子上一样）。但摇滚人的灵魂是相通的，有几首的鼓过桥和solo让我鸡皮疙瘩都起来了，那种感情的走向非常自然，是用“心”写的曲子，不是流水线作业。摇滚人，YES！

机制是Muse-Dash类的上下栏型，但关键在于击打的音符的“位置”。很多音游（例如Phigros等）的写谱人更多是音乐的听众而非创作者，因此击打音符的位置是根据听众思维写的，大多都放在朗朗上口的歌词的位置，没歌词的时候才是节奏型。但这个游戏不是，无论有没有歌词（况且大都是有的），击打音符的位置永远在律动上。我的天啊，作为一个器乐人，我太感谢他了，律动才是音乐的灵魂，只有打在律动上才有音乐的参与感。摇滚人，YES！

画面？音游你问画面？好好好，是打击感相当好的美漫风，2D人物+3D场景，支持高分高刷，行了不？