Скорошни рецензии на Oscarcillo100

Si te gustó INSIDE, probablemente este también, ya que es su principal inspiración a nivel audiovisual y narrativo.

Al igual que en INSIDE, la historia se cuenta de manera visual y sin necesidad de diálogos, a través de los escenarios que recorre nuestro personaje, las acciones que realiza, los enemigos que tenemos que afrontar etc. Además, tiene bastante carga política y reivindicativa.

Jugablemente, quizás sea donde más se desate de INSIDE, pues va más allá. Además de las mecánicas básica de movimiento y salto, también se añaden algunas herramientas como una pistola que puede activar y desactivar aparatos, o un perro-robot que podemos controlar para que nos ayude a avanzar. Los puzzles, la mayoría de veces son sencillos, y están bien diseñados, aunque algunas veces es menos evidente la solución, y en unas pocas ocasiones es frustrante quedarse atascado hasta resolver el rompecabezas, y descubrir que la solución era sencilla aunque por problemas de diseño difícil de encontrar.

Audiovisualmente esta bastante bien, a destacar el diseño de arte, muy buena iluminación y buen sonido. Técnicamente, aunque en general es correcto, en algunas ocasiones deja un poco que desear, por falta de calidad en algunas animaciones, algunas texturas mal colocadas, modelos poco detallados y demás. También, aunque el estilo artísitco es bastante homogeneo, hay veces que algunos modelos, o texturas no encajan con el estilo general y te saca un poco de la ambientación.

En general, es un juego bastante interesante que se puede conseguir a muy bajo precio, y que por un lado, no ofrece nada increiblemente novedoso ya que tiene un grandisimo parecido a titulos del tipo INSIDE, LIMBO o Little Nightmares, pero las ideas que toma prestadas las ejecuta bien la mayor parte de la obra, y además añade algunas novedades jugables interesantes.

Después de Gone Home, Fullbright nos trae Tacoma, un juego que sigue totalmente con el estilo de juego de su antecesor. La premisa inicial es que debemos completar una misión de reconocimiento dentro de la estación espacial Tacoma, recuperando datos de texto y audio, similar a Gone Home. Solo que esta vez, los desarrolladores van un poco más allá y ahora también podemos escuchar y ver conversaciones que tuvieron los tripulantes dentro de la estación, debido a que un sistema grababa sus movimientos y sonidos, y ahora nosotros podemos "vivir" esas grabaciones gracias a un aparato de realidad virtual que llevamos puesto. A partir de ahi, debemos reconstruir y descubrir que ocurrió en aquel lugar.

La historia es muy buena, y a parte de ser un buen relato de supense y cienca ficción, toca temas sociales y politicos, amorosos, tecnológicos etc. A lo largo de toda la experiencia, se profundiza mucho en las relaciones personales entro todos los habitantes de la estación, y también las relaciones con los seres queridos que no ven desde hace mucho tiempo. Además, como he comentado antes, la estructura narrativa es bastante atipica, y a pesar de que los registros principales de realidad virtual (que en la mayoria de casos los encontramos en orden cronológico), una parte muy importante de la historia reside en los objetos en el escenario. La historia es bastante redonda, y concluye bastante bien toda la aventura.

Jugablemente, es muy simple, andar a través de las instalaciones, y coger los objetos que nos encontremos simplemente para verlos en detalle. También, de vez en cuando debemos buscar contraseñas para atravesar algunas puertas bloqueadas, aunque es muy sencillo. Y por supuesto, navegar a través de las grabaciones para encontrar detalles y escuchar todas las conversaciones.

Audiovisualmente tiene muy buen nivel: gran detalle en la mayoría de modelados, buenas texturas, y una gran iluminacion a tiempo real que le da un aspecto magnífico. El diseño artistico también es genial, y el sonido y doblaje son muy buenos. En cuanto al rendimiento, en algunos momentos donde la carga gráfica es mayor, me bajaba de los 60 fps, pero la mayor parte de la aventura está muy bien optimizada.

Recomiendo este juego, sin duda para los jugadores que buscan buenas historias y un genial apartado audiovisual, aunque si quieres algo de complejidad o variedad en cuanto a las mecánicas jugables, quizás te decepcione. De todas maneras, por el precio irrisorio de +-1 euro, es imprescindible darle al menos una oportunidad aunque no te llame demasiado la atención.

Stories Untold es un juego bastante atípico, ambientado en los años ochenta, en el que se cuentan 4 historias a priori independientes, de terror y suspense. La manera de interactuar y desarrollar la historia es a través de máquinas propias de la época.

Es difícil definir bien como funciona su jugabilidad, y creo que parte de lo llamativo de esta obra es saber poco o nada respecto a la historia y también a las mecánicas antes de comenzar a jugar. Y precisamente, este último apartado es lo que a muchos les gustará y sorprenderá, y a otros tantos aburrirá, pues a veces es complicado encontrar la manera de avanzar, y si no tienes demasiado paciencia y no te gusta la manera de interactuar con el juego, al final acabarás dejandolo muy pronto. Sin embargo, si decides dejarte llevar, una de las cosas más sorprendentes es como cambia la manera de interactuar con los aparatos a través de las 4 diferentes historias, y que la jugabilidad está directamente relacionada con la historia. Es genial terminar una historia, y ver que en la siguiente, a pesar de sus limitaciones, la manera de interactuar es bastante diferente al capítulo anterior. Eso, sumado a que las historias están bastante bien, y que la historia final concluye todo de una manera muy interesante, Stories Untold se convierte en un juego muy redondo y bastante original.

De todas maneras, en este aspecto no es perfecto, ya que aunque la jugabilidad es bastante cambiante a lo largo de todo el titulo, hubiera sido interesante profundizar aun más en ese aspecto. Sí, cada historia encuentra un tema diferente que tratar, y logra generar mecánicas diferentes que concuerden con esa historia, pero aunque al principio sea un cambio sorpresivo, a la larga se acaba haciendo algo repetitivo. También, una pega grande que le veo es que el juego está totalmente en ingles, voces y subtitulos. Si no tienes un nivel medio al menos, va a ser complicado jugar, ya que gran parte se basa no tan solo en entender textos en ingles, sino escribirlos. A veces se hace complejo entender algunos textos, y otras veces lleva tiempo escribir la palabra o frase concreta para avanzar.

Graficamente es bueno, sobre todo en cuanto a los modelados muy bien recreados, texturas e iluminación y efectos de luz. Por supuesto, tiene buena música ochentera minimalista y progresiva generada a base de sintetizadores y sonidos tipicos de la epoca, y un buen doblaje en inglés.

Terminando, recomiendo mucho este juego, por apenas 1 euro se puede conseguir y por ese precio, es casi obligatorio comprar y experimentar Stories Untold, no te dejará indiferente.

No entiendo cómo este juego puede tener un rendimiento mucho peor que otros, gráficamente muy superiores. Por hacer la comparación más directa, BF1 tiene una optimización excelente, y calidad gráfica mucho mejor. Se que es una Beta, y que a lo mejor no es una comparación totalmente justa, pero en su día la Beta de BF1 estaba bastante bien optimizada.

No quiero decir el día de salida COD WWII vaya a tener el mismo rendimiento que hoy, pero si no se ponen las pilas y la optimización no mejora, la verdad es que en cuanto a la versión de PC, va a ser bastante desastrosa.

A lo mejor este juego es genial, pero no puedo saberlo si ni siquiera puedo jugarlo correctamente en minimo.

Al igual que en títulos anteriores de Frictional, SOMA es un videojuego de terror, aunque esta vez la historia cobra mucha más importancia y el terror está menos presente.

La trama es excelente, y junta un relato de ciencia ficción con algunas ideas más profundas relacionadas con la filosofía, que nos harán reflexionar de alguna manera sobre nosotros mismos y nuestra mente. Es original, muy bien planteada y llevada a cabo, y con algunas sorpresas y giros que te dejaran dando vueltas a la cabeza. De todas maneras, la parte más metafísica de esta obra no es tan densa como podría ser en otros títulos que hablan de temas parecidos, y se puede disfrutar y entender de manera sencilla (The Talos Principle, por ejemplo, es un juego muy diferente a este, aunque trata temas similares, pero de manera diferente y haciendo mucho más hincapié en la filosofia). No obstante, a parte de seguir la trama principal, recomiendo pensar de vez en cuando en los temas más reflexivos que SOMA propone, ya que completa mucho más la experiencia.

Otro aspecto importante de SOMA es la jugabilidad, que la calca casi por completo de su antecesor, Amnesia. A diferencia de otros juegos de terror, en este no tienes armas, por lo que si te encuentras con enemigos, tu unica opción es huir y esconderte. Esa mecánica hace que nos sintamos totalmente indefensos, y en algunos momentos, cuando hay una criatura rondando la zona, se genere un ambiente extremadamente tenso. Las demás mecánicas son sencillas, y recuerdan a una aventura gráfica donde para poder continuar hay que resolver pequeños problemas recogiendo objetos y usandolos a tu favor, accediendo a terminales etc. Las mecanicas son simples y no demasiado originales o innovadoras, aunque funcionan correctamente y están bien ideadas.

Aunque gráficamente hablando, en algunas texturas se nota falta de resolución o definición, y los detalles de algunos modelados no son los mejores, el juego cuenta con un buen sistema de iluminación, efectos de luz y particulas que en general tienen un buen nivel. Y el diseño artístico y la ambientación son increibles. Las instalaciones de Pathos-II están genialmente recreadas, los enemigos, el fondo marino... En ese aspecto, todo roza un nivel muy muy alto que hace que la inmersion del jugador sea máxima. Además, constantemente apostando por un entorno agobiante y terrorífico. Por otra parte, el sonido es fundamental en este tipo de juegos, y en este también tiene un gran nivel. Tanto en sonido más ambiental, como en música y voces, que aunque en ingles, cuenta con un buen doblaje.

En definitiva, SOMA es un muy buen videojuego que roza un grandísimo nivel en todos sus apartados:

-Una muy buena historia con la que no disfrutaba desde hacía bastante tiempo.
-Jugablemente aunque no es demasiado complejo o profundo, es muy entretenido.
-Ambientación oscura y decadente muy bien conseguida, además de un buen apartado sonoro.

Extremadamente recomendado para todos los jugadores, les guste o no los juegos de terror o las obras que no están centradas en la acción, SOMA es genial, y por lo demás, deberías probarlo y darle una oportunidad.

The Touring Test recuerda mucho a títulos como Portal 2, The Talos Principle o Q.U.B.E. Y cogiendo ideas de cada uno de los mencionados anteriormente, y añadiendo otras nuevas, este videojuego logra alcanzar un buen nivel de calidad.

La historia es muy interesante, y reflexiona sobre temas como la inteligencia artificial o la mente humana, además de contar también la historia sobre el sitio donde nos encontramos y la gente que lo habitaba. El juego cuenta con algún giro inesperado y momentos donde rompe la cuarta pared. No obstante, el desarrollo de la historia es lento y está muy fraccionado, algo que genera una sensación poco natural y artificial.

Las mecánicas de juego son simples y muchos de los puzzles son bastante sencillos, no predomina la dificultad en ninguno de ellos, aunque hay algunas fases especiales donde es algo más complicado encontrar la solución. También se van añadiendo poco a poco nuevos elementos y mecánicas para hacer la jugabilidad más variada a medida que avanzamos. En general el diseño de las diferentes pruebas aprovecha bastante bien los elementos que nos ofrece el juego para resolver los diferentes acertijos, aunque por otra parte no habría estado mal algo más de profundidad o complejidad.

Gráficamente, gracias a UE4, el juego luce bien, con buena iluminación, efectos de luz y reflejos, sombras etc. y aunque el diseño visual de los escenarios es simple, todos los entornos lucen muy bien. El aspecto sonoro también esta cuidado, con sus correspondientes efectos de audio, una BSO que aunque no destaca, acompaña bien, y un buen doblaje en inglés.

En cuanto al rendimiento, no tengo quejas. Con un equipo de gama más MEDIA que ALTA, el juego corre constantemente a 60 fps, y no he sufrido en ningún momento los problemas en los tiempos de carga que han reportado algunos usuarios, probablemente por la salida de un parche que en principio arregla esos fallos.

En conclusión, The Touring Test coge lo mejor de otros juegos FPP (First Person Puzzle) y lo mezcla todo con bastante buena mano, saliendo un juego con una historia interesante, mecánicas de juego simples pero solidas, y un buen apartado audiovisual. Por otro lado, se echa en falta algo más de originalidad en general, pues aunque es un juego muy disfrutable, y más aun para los fans de los juegos de Puzzles, la falta de novedades e ideas propias hace que esta obra no llege a ser sobresaliente.

Con un equipo que monta un i5 3570k y una GTX 660 Ti, y desactivando la opcion iluminación volumétrica y MSAA (que es un Antialiasing que consume muchísimos recursos), y ajustando las sombras y texturas a Alto en vez de Ultra, he conseguido que el juego se mueva constantemente alrededor de 30-40fps... No es el mejor port que he visto en mi vida, pero tendiendo en cuenta que mi gráfica, a día de hoy se está quedando atrás, al menos puedo decir que la optimización que trae es correcta. Además dispone de muchas otras opciones gráficas que puedes ajustar hasta encontrar un equilibrio entre calidad y rendimiento.

He visto mucha gente que con ordenadores muy tochos, no consiguen un buen rendimiento. Podría ser por lo que he comentado anteriormente. El Antialiasing es simpre un filtro que consume muchísimos recursos, no sólo en este juego, sino en todos. Por eso recomiendo bajar el MSAA, o directamente desactivarlo, pues existe otro Antialiasing temporal muchísimo más ligero (aunque obviamente, no tan efectivo como el MSAA).

Ajustando eso y bajando algunas otras opciones que consuman muchos recursos, podreís llegar a tener un buen rendimiento. Desde luego que no es un port excelente, y necesita actualizaciones para optimizarse, pero tampoco es un desastre...

INSIDE es único y diferente. Tiene una historia atípica que se desarrolla de manera visual, y las mecánicas de juego son simples, aunque están muy bien aprovechadas gracias al fantástico diseño de los puzzles.

Lo que realmente destaca de este videojuego es el apartado Audiovisual. Artísticamente es fantástico. Posee un estilo minimalista, que cromáticamente se centra en colores oscuros, y que sin buscar el fotorealismo, genera unas escenas visualmente son muy poderosas. Ofrece una experiencia muy fluida gracias a las brutales animaciones (tanto de las personas como de los diferentes objetos que nos rodean), la iluminación dinámica, el trato del agua y los reflejos, la física y muchos otros detalles gráficos y técnicos. El audio también tiene un papel importante, y ayuda a que la inmersión del jugador en la obra.

Recomiendo jugarlo, a cualquier persona amante de los videojuegos que quiera exprimir la cabeza, intentando descifrar qué es lo que el juego quiere decirnos, o que quiera un juego de puzzles sencillo pero bien pensado, o que, por supuesto, que quiera disfrutar de un apartado audiovisual simplemente increible.

LEGO STAR WARS: El despertar de la Fuerza es ante todo un juego bastante continuista. Probablemente, ese sea el punto fuerte del título pues, a pesar de que han salido una grandísima cantidad de juegos LEGO muy similares a este, la fórmula sigue funcionando igual de bien que el primer día.

Esta vez se relata la historia de la nueva película con una narrativa más completa debido a la introducción de voces, algo que no se había hecho en ningún LEGO basado en Star Wars. Además, como viene siendo habitual, esta obra opta por contar la historia de una manera más simpática y con mucho humor blanco.

Jugablemente es identico a sus predecesores. Sin embargo, se han añadido mejoras jugables y nuevas mecánicas que harán más variado el gameplay. Además, dispondremos de cientos de personajes y naves jugables, cada uno con habilidades propias.

El apartado audiovisual es bastante bueno, en la línea de los anteriores LEGO. Cuenta con buenos efectos de sonido, voces dobladas al castellano, y algunas mejoras gráficas en la iluminación, reflejos, modelados y texturas.

En definitiva, como he dicho en la introducción, LEGO STAR WARS: El despertar de la Fuerza continua con la formula que ya hemos visto cientos de veces, pero que funciona muy bien y añade mejoras que lo hacen más variado y diferente que el resto.

Transmissions: Element 120 es un mod basado en el universo de Half-Life que dura alrededor de una hora, donde tomamos el control de Gordon Freeman en una pequeña aventura a través de la distópica Ciudad 17. El juego amplia lugares ya conocidos como las alcantarillas o la mole de apartamentos que hay en la superficie. El mod carece de una historia o trama, y se centra en la acción, donde nos ofrece las armas originales del juego, y una nueva herramienta basada en el elemento que da nombre a esta obra.

Gráficamente, está muy bien, y exprime al máximo la potencia del motor gráfico Source. Gracias a esto, la ambientación, muy en la linea de HL2, es inmejorable, generando sensaciones de agobio y miedo.

Recomiendo este mod a cualquier jugador, fan o no fan, pues aunque está relacionado con el mundo de HL, el mod es independiente y puede ser disfrutado por todo el mundo.